Mafalda

Qué decir? Sí el lector desea poner su mirada sobre un texto que lo haga reírse, pensar y ver una crítica del mundo actual, no se me ocurre mejor lectura que pueda cumplir tal propósito plenamente que la maravillosa tira cómica Mafalda. La obra maestra de Quino, nada más que imprescindible.

Génesis: La vida en verde

¿Gálapagos? ¿Madagascar? ¿Las has imaginado alguna vez? Toda la vida en verde que se te esconde: el mundo salvaje, animal, misterioso, peligroso, magnífico, grande, visto por sólo algunos, por muy pocos... Intenta verlo tú entonces, desvía tu mirada de estas líneas un instante o cierra los ojos si prefieres y busca una imagen brillante decorada de rojo, amarillo y mucho verde, y quizá entonces esta imagen cobre vida, y la encuentres andando en cuatro patas sobre la rama de un árbol, bailando con su pequeña cabeza al compás de las hojas. Trata ahora de recrear la danza de dos amantes que se cubren entre el rojo y el café, pequeños sobre la arena. Engendra ahora una figura acuosa y sigilosa que pareciera confundirse con las ramas, pero que sobre ellas se impone. Después, un animalito chistoso, vestido de verde oscuro y con ojos saltones que avanza dando brinquitos con sus dos patas delanteras y nada más. Intenta, imagina el viaje de las hormigas sobre las hojas. La elegancia de los blancos caballitos de mar que también danzan, envueltos por un azul que se antoja mágico y poderoso. ¿Puedes acaso? Recrear el entorno de estos seres, atisbar la lucha del más fuerte todavía y siempre vigente en estas lejanas tierras. Pareciera imposible que con nuestro ya cansado y gastado ritmo de vida pudiéramos alguna vez detenernos a pensar en ese vivo , intenso mundo animal, ignorado. Pero no, los franceses Nuridsany y Perennou en un viaje que terminó tres años en terminar llevaron a los cines, a los vídeoclubes, a las tiendas toda la gama de dicho verde misterioso, cuya plenitud nuestra citadina imaginación apenas y puede vislumbrar, sin embargo, al encontrarse frente a las imágenes captadas por los franceses, nuestra imaginación se encontrará tan seducida por ellas, que jamás podrá olvidar la existencia de tal mundo. 

Y lo anterior no ha sido suficiente para los franceses, no se conformaron con presentar una vida oculta ante nuestros ojos, quisieron también a través de ella exponer el nacimiento de la naturaleza y acaso del universo. El principal mediador en el documental, el portador de la fábula, la ciencia y el mito, es un cuenta-cuentos africano en cuyo rostro y voz se personifica el secreto de nuestro origen. Acompañado y engalanado por notas musicales de colores, el africano nos relata cómo nacieron las estrellas, cómo el inicio quemante de nuestro planeta, cómo los primeros verdes pasos en la tierra. Es Génesis nuestra historia sincera: a través del mundo natural el documental toca temas como el nacimiento, el amor, la muerte, en fin, nos habla de la vida, de la vida en su plenitud, en su sombra y en su luz.

Para los días nublados, para la lluvia.

Recuerda el trinar del ave

Recuerda el trinar del ave

y el chasquido de los besos;

los rumores de la selva,

cuando en ella gime el viento,

y del mar las tempestades,

y la bronca voz del trueno;

todo halla un eco en las cuerdas

del arpa que pulsa el genio.

Pero aquel sordo latido

del corazón que está enfermo

de muerte, y que de amor muere

y que resuena en el pecho

como el bordón que se rompe

dentro de un sepulcro hueco,

es tan triste y melancólico,

tan horrible y tan supremo,

que jamás el genio pudo

repetirlo con sus ecos.

Rosalía de Castro

Porque siempre debe agradecerse un buen poema, es necesario entonces ahora dar las gracias a la española Rosalía de Castro (1837 - 1885) recordando, por lo menos y a grandes rasgos (a muuuy grandes rasgos), qué lugar ocupa en la historia y el mundo de las letras.

Rosalía conocía bien tanto el gallego como el castellano, razón por la cual escribió en ambos idiomas, pudiera éste parecer un simple dato sobre el nivel cultural de la poeta, sin embargo, es justamente ahí, en el uso y manejo de dichas lenguas, donde radica gran parte de la importancia de la artista.

Es necesario primero, después de saber que Rosalía escribió en gallego, por qué resulta tan importante que haya creado líneas de extraordinaria hermosura en tal idioma. Pues bien la lengua gallega, desde hacía alrededor de cuatro siglos antes del nacimiento de la poeta, había sido paulatinamente relegado del  ámbito cultural y literario de España. Las razones se cuentan entre políticas e históricas, de entre las que cabe resaltar el apoyo de Galicia hacia Juana la Beltraneja (derrotada por Isabel la Católica, razón por la que Galicia queda mal vista por Castilla), la constante disminución de la población del lugar, la pérdida de la autonomía de la iglesia gallega frente a la iglesia católica, el centralismo de Castilla (con el que viene la imposición de la lengua castellana como oficial, haciendo al gallego lentamente a un lado) y el hecho de que Galicia no contaba con una burguesía que fuera capaz de defender sus intereses. Vemos entonces sólo algunos de los motivos por los cuales el gallego, durante muchos siglos dejó de ser utilizado como un medio para la expresión artística. Llega entonces Rosalía de Castro y en 1863 publica una obra literaria de nombre "Cantares gallegos" que logra atraer los ojos de propios y extraños debido a su versatilidad, belleza y claro, al lenguaje del que se sirve: el gallego. Recuerda entonces Rosalía la grandeza de las palabras gallegas y además, la belleza del mundo galiciano. Como fue mencionado anteriormente, la poeta escribía también en castellano y así, acariciando con asombrosa maestría, cuidado y belleza a dos de las lenguas de su España.

El poema Recuerda el trinar del ave fue originalmente escrito en un castellano perfecto, la autora con gentil gracia evoca en él el sonido de la paz, del amor y el siempre insoportable, perturbable sonido dolor, aquél que no es posible recrear debido a la cruel intensidad que siempre lo acompaña.

De sus cantares gallegos dejo aquí un fragmento, primero en gallego y después traducido al español:

Campanas de Bastabales                            Campanas de Bastabales

Cando vos oio tocar                                  cuando las oigo tocar

mórrome de soidades.                               me muero de soledades.

Cando de lonxe vos oio                             Cuando de lejos las oigo

penso que por min chamades                     pienso que por mí llamáis

e das entrañas me doio.                            y de las entrañas me duelo.

Yang Na y su preciosa ilusión en el espejo

Beautiful illusion in the mirror

De: Yang Na

Mujeres con cabezas gigantes, narices pequeñas, labios profundamente  rojos y definidos, pestañas largas, glamurosas, enarcadas, uñas pintadas, sombras de todos colores y del no-color. Así se ve el "segundo sexo" a través de los ojos de la china Yang Na. Sus pinturas han sido catalogadas dentro de la corriente del neo-pop art, movimiento artístico  fraguado en la década de los 80, obvio heredero del pop art de los 60. Tal corriente mantiene de su antecesor por supuesto el gusto por lo cotidiano, la feroz crítica a la sociedad del consumo y con igual ímpetu la denuncia de los vicios y defectos de la cultura popular.

Si Warhol pintó a Marilyn Monroe, al Che y a Mickey Mouse -por citar sólo algunos-, Na decanta sus pinceles hacia más amplias generalidades, toma la figura de muñecas de porcelana y las convierte en un espejo de la mujer contemporánea. Resulta sencillo equiparar las figuras femeninas plasmadas por la pintora china con dichas muñecas pues la joven de 27 años lo consigue mediante el brillo en cada color, la perfección en la forma y en la idea.

Seleccioné la pintura "Preciosa ilusión en el espejo" porque me parece de entre todas la que con mayor sencillez condensa el contenido de la obra pictórica de Yang Na. Encontramos en este óleo una mezcla abrumadora entre la ternura y el dolor. En primer plano se nos presenta la mujer enmascarada, la ilusión de belleza, ilusión porque se trata de una belleza comprada, impuesta, falsa. La mujer se esconde tras una máscara de maquillaje que la hace sentir hermosa, que la dota de feminidad, peor aún, que construye su identidad. Sin embargo al contemplarse por vez primera en el espejo los ojos de esta mujer universal brillan, se engrandecen, pero si miramos un poco más atrás, al siguiente plano, en la segunda mirada de la mujer, los ojos cambian su expresión, se trata de un mínimo giro en el trazo, pero este pequeño giro denota la tristeza ante la falsedad, y permite que se eleven cual plegarias las lágrimas de la muñeca. Al fondo, tras el espejo nuestros ojos chocan con la mujer real, pálida, de labios sin brillo, de pestañas sin grosor. Una mujer de mirada triste que exhala el humo de sus entrañas, bien diespuesta ya, con el labial en mano a pretender.

Llaman la atención en la obra de Na, figuras de animales insertadas de manera casi natural en las situaciones femeninas. En este caso la figura es un cerdo, un animal que se oculta entre la imagen y lo real atento a la muñeca. Es posible interpretar esta presencia atendiendo al simbolismo del animal: fecundidad y lujuria. El ser femenino, constantemente reprimido y reprendido -sí, aún hoy- carga dentro de sí el deseo de una realidad alternativa, y este deseo, la observa curioso, ansioso de emanar de ella.

De blogs humanos

Esta era posmoderna se encuentra caracterizada por estar llena de contradicciones, desencanto, bifurcaciones, crisis, violencia, vacíos, vicios, indiferencia, y demás sustantivos y adjetivos que se antojan pesimistas, abrumadores. Pero, aunque el panorama está falto de color, de vez en vez, aparecen algunas pinceladas entre verdes y amarillas que llaman la atención de cualquier ojo. Estos ojos míos, se han puesto hoy en los trazos de quienes utilizan el internet con propósitos absolutamente humanos.

Se erigen como el lienzo herramientas que con gran acierto amplifican, dirigen y esparcen la voz de uno solo hacia muchos otros. Me refiero claro, a las redes sociales y blogs, los cuales si bien pueden afectar casi de manera irreversible las mentes de muchos, enajenarlos, robar su identidad y hasta apoderarse de su tiempo entero, pueden tener también un uso noble, un fin superior, pues de ser correctamente encaminados con facilidad podrían alimentar el intelecto, el espíritu de muchos.

Aunque la mayoría de las páginas personales son justamente eso, absolutamente personales, y abordan temas por demás vanos e intrascendentales -basta con explorar los metroflogs y myspace para darse cuenta de que los temas con mayor auge se condensan en enamoramientos y borracheras- existen también -nuestras pinceladas- cientos de blogs que persiguen un fin más colectivo y noble, autores en cuyas entradas es posible identificar el germen del arte, la sensibilidad humana, la preocupación y ocupación siempre necesaria por cambiar algo, por aliviar a este incoloro, insalubre, inhumano mundo (perdón por la pesadez, tómese en cuenta que quien escribe vive en Chihuahua), el cual recupera la liquidez azul que lo caracteriza cuando alguien, cuando muchos procuran recordarse y recordarnos que todavía es posible exisitr de otra manera.

Claro, para que el cumplimiento del objetivo de dichos blogs sea alcanzado, para que las pinceladas sean más claras y brillantes, los espacios encaminados a buscar un mejoramiento y un bien común necesitan lectores, gente que se interese por temas en verdad importantes, personas que evadan las cortinas de humo, seres hambrientos de cambios. Sólo una minoría posee dichas características. Los jóvenes y adolescentes, principales usuarios de internet, entran fundamentalmente a perder el tiempo y debido a que las páginas ociosas ocupan el primer número en la red, dicha tarea es por demás sencilla. Debido a lo anterior, resulta necesario inundar este mundo virtual de vocales con sentido, de consonantes inteligentes, de palabras arte.

Arrebato celeste hijo rebelde de la posmodernidad -aunque al fin hijo-, nace entonces para aportar pocas o muchas letras ansiosas de sensibilizar, de hacer pensar; porque son las ideas, y nada más las ideas quienes pueden convertir a nuestro mundo, a nuestro país en el lugar que la mayoría anhela, un lugar cuya posibilidad de ser distinto algunas veces, parecemos haber olvidado.